U zagrebačkoj galeriji Spirit of Art otvorena je izložba „Iza oka“ umjetnice Koraljke Kovač. Zidove ove intimne galerije nedaleko Dolca ispunjava jedanaest slika nastalih tijekom posljednjih sedam do osam mjeseci, dok postav dodatno uključuje jednu tapiseriju i jedan rad iz 2023. godine.
FOTO: VLADIMIRA SPINDLER
Takva koncepcija ne donosi samo presjek recentnog stvaralaštva, nego i jasno demonstrira kontinuitet autoričina umjetničkog razvoja te raznolikost medija u kojima djeluje. Izložba pritom potvrđuje dugogodišnje istraživanje odnosa slike, boje, tekstila i prostora, koje Kovač razvija već desetljećima unutar vlastite prepoznatljive poetike.
Naslov izložbe, Iza oka, upućuje na prostor unutarnje percepcije – na ono što nastaje između pogleda i iskustva, između viđenog i doživljenog.
U pozadini našeg oka nastaje cijela arhiva sjećanja, emocija, naših projekcija, ali i odnosa koje stvaramo s onim što promatramo - ili u slučaju umjetnika - kreiramo kroz likovni govor, stoji u predgovoru.
Riječ je o slikarstvu koje polazi od unutarnje transformacije vanjskoga svijeta. Koraljka Kovač gradi vizualni jezik u kojem boja postaje nositelj emocionalnih stanja, memorije i intuitivnog iskustva, dok se forma pojavljuje kao fluidna struktura bez čvrstih granica.
Izloženi radovi izvedeni su u kombiniranoj tehnici tuša i akrila, a nastaju kroz složen proces lazurnog nanošenja, brisanja i ponovnog prekrivanja slikarskih slojeva. Takav postupak otkriva procesualnost kao jedno od ključnih obilježja autoričina rada. Slika postaje otvoreno polje suradnje materijala, vremena i geste.
„Prva boja diktira drugu. Kad krenem s jednom, ona me vodi dalje“, objašnjava umjetnica, opisujući intuitivni karakter vlastitog rada. Često se slika nastavlja razvijati nakon vremenskog odmaka: „Ujutro pogledam što se dogodilo preko noći, kako se slika osušila, pa onda dalje radim preko toga.“ Time proces slikanja postaje dijalog s materijalom, u kojem slučajnost i kontrola postoje u osjetljivoj ravnoteži.
U formalnom smislu ciklus karakterizira prevlast mekih, ovalnih oblika koji lebde unutar slojevitih kolorističkih polja.
Njihove granice nisu strogo određene, nego ostaju otvorene i propusne. Takva organička morfologija priziva tradiciju lirske apstrakcije, ali i suvremene pristupe koji naglašavaju afektivnu dimenziju slike. Ovalne forme moguće je čitati kao svojevrsne unutarnje prostore – mjesta sabiranja iskustva, memorije i emocionalnih stanja. U pojedinim interpretacijama one poprimaju i simboliku zaštite, utočišta ili ženskog principa.
FOTO: VLADIMIRA SPINDLER
Koloristički registar izložbe obilježen je dominacijom ružičaste i njezinih brojnih tonalnih prijelaza, koji se kreću od nježnih pastelnih vrijednosti do intenzivnijih crvenih, ljubičastih i tamnoplavih akcenata. „U ovom ciklusu dominira ružičasta i svi njezini tonovi“, ističe umjetnica. Boja pritom nije dekorativni element, nego temeljni gradivni princip slike – ona strukturira prostor, određuje ritam kompozicije i usmjerava emocionalnu recepciju promatrača.
Važan segment izložbe čini i tapiserija, koja otvara pitanje odnosa slikarskog i tekstilnog medija. Premda njezino uključivanje u postav nije bilo prvotno planirano, pokazalo se kao logičan nastavak autoričina višegodišnjeg interesa za prijenos slikarskih struktura u tekstil.
U radu Koraljke Kovač granice između medija nisu strogo određene; slika se može proširiti u prostor, a tekstil preuzeti karakteristike slikarske površine.
Takva interdisciplinarnost usko je povezana i s njezinim pedagoškim djelovanjem na Tekstilno-tehnološkom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu, gdje kroz rad sa studentima kontinuirano razvija nova istraživačka područja.
Sama umjetnica ističe kako je riječ o dvosmjernom procesu razmjene: „Ja njima prenosim znanje, ali oni mene potiču na nova promišljanja i otvaraju mi nove smjerove rada.“ Upravo iz takvog dijaloga proizlazi i interes za prostornu instalaciju, medij koji planira dalje istraživati u TTF galeriji.
Izložba Iza oka potvrđuje kontinuitet umjetničkog rada Koraljke Kovač, autorice koja već više od tri desetljeća gradi dosljedan i prepoznatljiv likovni rukopis. Njezine slike ne zahtijevaju narativno čitanje niti nude jednoznačna značenja; one djeluju kroz ritam, slojevitost i iskustvo gledanja.
FOTO: VLADIMIRA SPINDLER
