Izložba Helmut Lang. Séance de travail 1986–2005, koja je u Muzeju primijenjene umjetnosti MAK u Beču otvorena do 3. svibnja, donosi cjelovit uvid u kompleksnost rada jednog od najutjecajnijih dizajnera kasnog 20. stoljeća.
Kroz gustu mrežu vizualnih i kontekstualnih slojeva, potpomognutu iznimno promišljenim izložbenim dizajnom, postaje jasno kako je Lang sustavno gradio vlastiti vizualni svijet, vodeći računa o svakom detalju – od izbora arhitekata za svoje trgovine, preko backstage procesa i modnih revija, do odnosa s umjetnicima i novinarima.
Helmut Lang je još 2011. godine donirao cjelokupan arhiv svog brenda muzeju MAK. Danas on obuhvaća više od 10.000 originalnih predmeta, fragmenata i ključnih artefakata, među kojima se ističe i transparent s logotipom koji je 1998. godine bio postavljen na tisuću njujorških taksija. Taj je potez radikalno promijenio način na koji se luksuzna moda komunicira i brendira te je s razlogom odabran kao vizualni znak izložbe.
U uvodnim prostorijama posjetitelje dočekuje video CNN-ove vijesti iz 2005. godine, „Helmut Lang leaves Prada: Designer steps down from brand that bears his name“, koja označava njegov odlazak iz vlastite modne kuće nakon akvizicije od strane Prada Grupe. Postavljanje tog isječka na sam početak snažan je kustoski čin koji ne samo da podsjeća na vrijeme kada su modne vijesti bile dio večernjih informativnih emisija, nego i suptilno otvara pitanje odgovornosti za nagli prekid jedne od najutjecajnijih dizajnerskih karijera.
FOTO: Helmut Lang. Séance de travail 1986–2005
Izložbu potpisuje kustosica Marlies Wirth, a podijeljena je u tematske cjeline Identitet, Prostor, Séance de travail, Mediji i kulturna prisutnost, Umjetničke suradnje te Backstage. U segmentu Identitet posebno dolazi do izražaja Langov odnos prema umjetnosti i arhitekturi, pri čemu je jasno da njegov rad nije bio vođen osobnim kultom autora, nego pažljivo osmišljenim suradnjama.
Njegove njujorške flagship trgovine, uključujući i onu posvećenu isključivo parfemima iz 2001. godine, razvijene su u suradnji sa studijem Gluckman Mayner Architects, koji od 1997. nadalje preuzima oblikovanje svih prodajnih prostora. Posebno je zanimljivo da se parfemska trgovina nalazila u prostoru nekadašnje galerije Lea Castellija, legendarne figure zaslužne za afirmaciju pop-arta, dok je prvi flagship iz 1997. godine ugostio site-specific radove umjetnika poput Louise Bourgeois i dugogodišnje suradnice Jenny Holzer, čiji je odnos s Langom započeo još na Firentinskom bijenalu 1996.
Osim središnje prostorije posvećene revijama, iznimno važan dio izložbe čini segment posvećen backstageu. Videozapisi mukotrpnog rada vizažista izmjenjuju se s ekskluzivnim dodacima izrađenima isključivo za prezentacije, dok posebnu vrijednost ima opsežna serija Polaroida koji dokumentiraju detalje svakog pojedinog outfita.
Taj kompleksni svijet, obilježen preciznošću, intenzitetom i kroničnim nedostatkom vremena, ovdje je prikazan kao vizualno putovanje koje otkriva skrivene mehanizme modne industrije.
Posjetitelj dobiva uvid u procese koji prethode reviji od svega tridesetak minuta, a pripremaju se mjesecima.
